Nuit Blanche 2006 - 7 octobre 2006

Croisant contes de fées et monde fantastique, Fabien Verschaere peuple son univers artistique de diablotins, princesses, clowns, sirènes, squelettes et autres figures à la frontière entre rêve et fable contemporaine. Des histoires prennent forme, se chevauchant les unes les autres dans des installations picturales ou sculpturales qui laissent libre cours à une imagination débridée.

Projeté dans le théâtre du Lavoir Moderne Parisien, le film d’animation « Welcome to the Seven Days Hotel » est le premier chapitre d’une histoire à venir, bientôt au musée d’art contemporain de Lyon. A la frontière entre rêve et cauchemar, divers personnages jouent un drôle de jeu qui figure, à la manière du Désert des Tartares, une attente sans ennemi.

Avec la collaboration de Liquid Architecture (musique) et de Mickaël Armellino (animateur)Dans le cadre de Nuit Blanche à Gaza, Welcome to the seven days hotel est projeté au Centre Culturel Français de Gaza du Consulat Général de France à Jérusalem. Avec le concours des étudiants médiateurs de l'EAC.

Franck Scurti circule dans l’univers sursaturé des signes médiatico-économiques de la vie de tous les jours. Chaque œuvre est une mini-odyssée singulière qui interroge notre environnement sémantique et visuel.

Rue de Laghouat, Franck Scurti réinvestit une « dent creuse » (terrain resté vacant après la destruction d’un immeuble) et joue avec les traces laissées par les appartements détruits. Donnant l’impression d’avoir progressivement glissé sur la façade, trois devantures de magasin sont reconstituées au raz du sol, irradiant une intense lumière. Ces enseignes commerciales produisent l’effet mystérieux d’une « rue dans la rue ».

Avec le soutien de la Semavip.
Avec le concours des étudiants médiateurs de l’EAC.

www.franckscurti.net

Architecte et sculpteur de formation, Jordi Colomer met en place des situations précaires et fragiles à l’esthétique volontairement désordonnée et subtile.

Dans le nouvel institut des cultures musulmanes, Jordi Colomer présente Arabian Stars, une installation composée d’une vidéo tournée au Yémen en 2005 et d’un ensemble de chaises dépareillées, symbole de la diversité culturelle.

La vidéo met en scène des yéménites anonymes brandissant des pancartes sur lesquelles sont écrits en arabe les noms de personnages réels ou fictifs (Michael Jackson, Pikachu, James Bond ou Zinedine Zidane mais aussi le chanteur Abo Bakr Saalem, les poètes Al Zubeiri ou Albaradoni, la ministre des droits de l’homme Amat al-Alim al-Susua…) n’ayant qu’un lien distendu avec le contexte.
La vidéo Arabian Stars est projetée simultanément dans la ville de Sanaa au Yemen.

Production : Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Espacio Uno, Madrid, Espagne / Salvador Dali Museum, San Petersburg, Florida, USA / Maravills Production.

www.jordicolomer.com

Artiste et écrivain, Edouard Levé, connu pour ses tableaux vivants, produit diverses représentations à la fois réalistes et décalées. Par décontextualisations et recontextualisations successives, l’artiste produit des « référents sans histoire » qui relèvent autant du langage chorégraphique que de l’humour en demi-teinte.

L’artiste investit les vitrines des jeunes créateurs en composant diverses scènes de la vie quotidienne. Chaque saynète interroge le rapport entre espace public et sphère privée. La rue rassemble le temps d’une nuit différents fragments d’un intérieur reconstruit.

En collaboration avec l’association Créateurs Goutte d’Or.
Avec le concours des étudiants médiateurs de l’EAC et de Paris I.

Laurent Grasso crée des installations et dispositifs vidéos qui produisent de l'étrangeté au coeur de situations en apparence familières. Jouant avec les codes cinématographiques, l'artiste génère des effets paradoxaux. La frontière entre réalisme et fiction se dissipe peu à peu. Sur un terrain de sport du quartier de la Goutte d'Or, Laurent Grasso crée, tout au long de la nuit, une zone de plein jour. L'artiste inverse symboliquement l'ambiance nocturne. Des ballons gonflés à l'hélium ainsi que des résistances chauffantes créent une atmosphère improbable et déroutante.

Avec le soutien de Citelum. Avec le concours des étudiants médiateurs de l'EAC.

Le travail de Barthélémy Toguo s’empare de tous les médiums (aquarelles, installations, sculptures, performances) pour croiser expériences personnelles et visions du monde. Artiste du transit et de la rencontre, Barthélémy Toguo touche aussi bien aux problématiques politico-sociales qu’aux différents affects qui nourrissent notre intimité.

Au sein d’une « dent creuse » de la Goutte d’Or, Barthélémy Toguo s’inspire du nom même du quartier et propose La goutte d’eau, de l’or qui coule, une installation lumineuse. Un énorme bloc de glace incrusté de fruits divers, trône et fond lentement, le temps de la Nuit Blanche.

Avec le soutien de Crystal Group et Semavip.
et le concours des étudiants médiateurs de l’EAC.

Connu pour ses grandes peintures monochromes réalisées à la brosse, Yan Pei Ming réinvestit l’art du portrait en confrontant l’histoire d’un genre aux codes visuels de la propagande du régime maoïste. Non pas peintre Pop, mais peintre populaire, l’artiste magnifie autant des personnages iconiques (tels Mao, Bouddha, Bruce Lee) que des personnages anonymes.

Pour Nuit Blanche, Yan Pei-Ming réalise un portrait inédit au sein du quartier de la Goutte d’Or, une peinture au format identique à celui du portrait de Mao, place Tien an men.

Avec le concours des étudiants médiateurs de l’EAC

Utilisant divers objets faisant référence à la société indienne (en particulier des batteries de cuisine), Subodh Gupta réalise des sculptures et installations inversant le rapport entre modernité et archaïsme. Dans le quartier de la Goutte d’Or, l’artiste réalise une gigantesque vanité sous la forme d’un crâne composé exclusivement d’ustensiles de cuisine indienne. Installée dans l’église Saint-Bernard (lieu symbolique du mouvement des sans-papiers), l’oeuvre affirme sa dimension spirituelle et communautaire. Les visiteurs sont invités également à partager une soupe végétarienne indienne (langhar) organisée par l’artiste dans le square en face de l’église.

Avec le concours des étudiants médiateurs de l’EAC.

S’inspirant de l’esthétique des films de série Z, Olaf Breuning crée des installations et photographies à l’humour grinçant et décalé. La télévision, la publicité, le cinéma ou la musique sont autant de références détournées par l’artiste. L’univers d’Olaf Breuning est à la fois surréaliste et caustique.

Dans l’entrepôt de la halle Pajol, dans une ambiance de cinéma en plein air aux abords de la gare de fret désaffectée, Olaf Breuning projette un extrait de son nouveau film. Réalisé en muet et en noir et blanc, l’œuvre de l’artiste plonge le spectateur dans l’univers fantasque d’une famille déjantée en s’inspirant de l’esthétique de Buster Keaton sous un jour kitsch et burlesque.

Avec le concours des étudiants médiateurs de l’IESA.
Avec le soutien de la Semaest.


www.olafbreuning.com

Articulant son travail autour de la pluralité de ses appartenances culturelles, Kader Attia réalise des installations, vidéos et photographies qui croisent culture occidentale et culture maghrébine dans un art qui a souvent valeur de manifeste : l’immigration, la religion ou la banlieue sont des vecteurs du travail de l’artiste qui n’hésite pas non plus à replonger dans les traumatismes de notre enfance pour créer des œuvres plus abstraites…

Dans l’ancien entrepôt de la Halle Pajol, Kader Attia convie le spectateur à une expérience sensorielle. Dans un espace plongé dans la pénombre et grâce à un dispositif sonore qui va crescendo, l’œuvre bascule à son apogée acoustique dans un éblouissement lumineux. Flirtant avec la perte de repères et un rapport physique de mise à distance du réel, l’œuvre est un voyage renouvelé avec nos sens.

Avec le concours des étudiants médiateurs de l’IESA.
Avec le soutien de la Semaest.

Ann Veronica Janssens compose diverses installations à l’aide de jeux de lumière, de couleurs, voir de sons et de fumée. Chaque oeuvre interroge nos repères spatio-temporels en produisant divers effets perceptifs et expérimentaux. Le travail de l’artiste est à la frontière entre art cinétique, psychédélisme et art minimal.

Occupant une salle de la Halle Pajol, Ann Veronica Janssens plonge le visiteur dans une expérience visuelle hypnotique : Donut. Des cercles de couleur lumineux apparaissent à un rythme soutenu sur le mur et modifient notre appréhension de la nuit.

Avec le concours des étudiants médiateurs de l’IESA.
Avec le soutien de la Semaest.

Figure historique du Nouveau Réalisme, Jacques Villeglé travaille dès les années 50 avec des « affiches lacérées » qu’il prélève dans la rue. Ses oeuvres sont autant de « prélèvements du réel » qui témoignent de l’incessante guérilla des images, des signes et des symboles.

Pierre Henry est l'un des plus grands compositeurs de musique électroacoustique d'aujourd'hui. En 1949, il fonde avec Pierre Schaeffer le GRM (Groupe de Recherches Musicales) qui s’attache à développer la musique concrète. Dès les années 50, Pierre Henry s'intéresse à l'univers pictural en composant des accompagements pour, entres autres, les oeuvres de Georges Mathieu, Jean Degottex, Yves Klein et aujourd'hui Jacques Villeglé.

Pour Nuit Blanche, Jacques Villeglé présente « Le Grand Mix », un ensemble d’affiches de concerts (allant de NTM à Iggy Pop en passant par Zebda) prélevées entre 1996 et 1999. « Murmures », une nouvelle pièce sonore du compositeur contemporain Pierre Henry accompagne cet ensemble unique.

Avec le concours des étudiants médiateurs de l’IESA.
Avec le soutien de la Semaest.


Lire l'entretien avec Pierre Henry
Studio Son/Re Paris 12ème
Publié le 28 septembre 2006

Depuis le début des années 1970, Anthony McCall réalise des films qui fonctionnent à la frontière entre sculpture mobile et architecture de lumière. Emplissant l’espace de projection, un faisceau lumineux dessine des volumes matérialisés grâce à des fumigènes. Films de « lumière solide », les installations d’Anthony McCall déjouent les qualités cinématographiques habituelles.

Un faisceau de lumière compose dans l’espace diverses formes sinusoïdales dans lesquelles le visiteur évolue en modifiant les qualités sculpturales et immatérielles de l’ensemble. L’oeuvre situe son centre de gravité au cœur d’un équilibre inédit entre le sculptural, le pictural et le cinétique.

Avec le concours des étudiants médiateurs de l’IESA et de l’université Paris VIII.
Avec le soutien de la Semaest.

www.anthonymccall.com

Après avoir rencontré Andy Warhol en 1987, Aurèle crée une revue, Polazine, dont il publie 11 numéros en un an selon le concept : une pensée illustrée par une succession d'instantanés. En 1990, il habille de jaune l'obélisque de la Concorde en hommage à la célèbre banane d'Andy Warhol. En 2000, il réalise avec Nan Goldin un film sur le sida « La Ballade de l’amour ».

Sur un tableau lumineux géant composé de milliers d’ampoules, l’artiste diffuse un film en explorant la préhistoire de l’informatique et revenant à ses principes originels. Le film présente des portraits croisés des gens du quartier de la Goutte d’Or.

Erwin Wurm se joue du corps et des objets du quotidien qu’il convoque autour d’une réflexion en acte sur la sculpture. Qu’il s’agisse de ses fameuses One minute sculpture où chacun est invité à suivre les indications de l’artiste pour réaliser une sculpture éphémère à l’aide d’un ustensile prévu à cet effet, ou bien de ces objets qu’il déforme jusqu’à l’obésité par exemple (Fat Car), le travail de l’artiste combine ready-made, performance et art minimal.

Accrochés de manière à la fois surréaliste et naturelle sur la façade des immeubles de la rue Affre, un canapé trois places, un lit, une table à manger, un fauteuil et d’autres objets communs se transforment en autant de sculptures insolites. Modifiant la place habituellement attribuée à ces objets dans l’espace, l’artiste en perturbe la fonctionnalité. L’intérieur devient extérieur le temps d’une nuit.

Avec le concours des étudiants médiateurs de l’EAC.

Sous la forme de performances ou d’installations, The Kingpins combinent le travestissement et l’esthétique Drag Queen pour produire un univers à la fois drôle et engagé. Jouant de la confusion des genres, The Kingpins reprennent notamment les clichés d’icônes masculines rock et font de leur art un instrument critique et déluré.

Pour Nuit Blanche, The Kingpins mettent en place une performance inédite. Diverses figures médiatiques du monde du spectacle font ainsi les frais d’un pastiche détonnant et radical. La performance des artistes manipule les codes du divertissement pour en saturer les effets.

Avec le soutien de l’Ambassade d’Australie.
Avec le concours des étudiants médiateurs de l’université Paris I et Paris VIII.

Chaque jour des millions de rêves surgissent, le plus souvent oubliés, comme inutiles à notre vie quotidienne. C’est la partie la plus intime de chaque être qui semble s’exprimer. Pourtant, les rêves ne sont pas si personnels mais structurés par divers archétypes. Cette série conçue comme une collection présente une rencontre entre des rêveurs et des artistes. De ces rencontres sont nés 10 films en animation précédés de 10 «rêves bruts» racontés face caméra par différents rêveurs (Sophie Dull, Serge Malik, Philippe Starck…).

Scénographie : Un monde meilleur

Avec le soutien de Canal+.

Fondé en 2002, ce collectif nomade de la Goutte d’Or travaille avec des formes artistiques et des interventions variées, dans le champ du locative art  et de l’urban media.

A partir d’enregistrements réalisés dans plusieurs grandes métropoles contemporaines, MU fabrique un réseau virtuel de paysages sonores et de capsules musicales, projeté sur un atlas du Moyen-Âge, aux formes lunaires.

Avec le soutien de : Conteners, DRAC Ile-de-France, Actes If, OPAC de Paris, Mairie du 18ème, Conseil des arts du Canada, OFQJ, Champ Libre (Montréal), Radio Campus Paris, Freitag A G (Zurich), Le Fresnoy, Sycomore, Parisson, Neon Design Tuning, MP Ventes, Remu SARL, Cargo 21, Point Ephémère et Entrepose Echafaudages.

En guise de prologue à son inauguration, Kadist Art Foundation invite des artistes internationaux à concevoir des œuvres sous forme de posters.
Présentées sur les vitrines d’espaces d’exposition parisiens, ces œuvres sont uniquement visibles lorsque ces espaces sont fermés. Inversant les horaires, cette exposition propose une expérience de l’art à contretemps.

Sur une proposition de Adam Carr.

Exposition du 7 au 29 Octobre 2006.

Plan et liste des différents lieux participants (galeries, centres d’art, fondations) disponibles à Kadist Art Foundation.

Direction artistique : Hervé Breuil

La rue Léon traverse la Goutte d'or de Barbès à Château rouge et de Casablanca à Adis-abeba.
Les pieds sur le trottoir, le monde et ses cultures sont à portée de main, il suffit de pousser des portes : théâtre, concerts, galeries, bars des amis, restaurants des trois frères, boutiques exotiques, deux pièces cuisines et familles nombreuses...Rueleon.tv est une vitrine pour assister à cette frénésie.

Durant "la nuit blanche", en flux dé-pixélisé iconogène et déphasé, des images sont diffusées dans la vitrine du comptoir LMP par un système de rétro projection. Elles présentent des reportages réalisés sur les artistes et les œuvres de Nuit Blanche 2006 et des entretiens avec des acteurs de la Nuit enregistrés en direct sur le plateau installé au LMP.

Avec le soutien du Lavoir Moderne Parisien.


tv.rueleon.net

Depuis mars 2006, la Galerie extérieure propose à des artistes d’intervenir dans l’espace urbain à Paris. Le protocole est simple : créer une pièce urbaine se fondant avec la vie de la rue, sans théâtralisation ni effet d’annonce trop ostensible. Pour Nuit Blanche, les œuvres fonctionnent comme des signaux fractionnés au milieu des activités quotidiennes de la rue de Suez et de la rue de Panama. Le choix du perceptif
rendra la manifestation plus secrète mais aussi plus fébrile, laissant au visiteur la possibilité de ne rien voir.

Sur une proposition de Géraldine Longueville et Bernard Guegan.

Présentée dans une vitrine de la rue de la Goutte d’or, cette vidéo est une réadaptation actuelle de la danse macabre. A la fois effrayant et familier, un squelette apparaît au bord d’une route, dansant sous un lampadaire. Marquée par l’esthétique de la vidéo amateur, l’œuvre transpose avec humour une icône de la tradition artistique dans notre monde contemporain.

Caroline Cartier, c’est « Cartier Libre », tous les matins, à 7h48 sur France inter. Un éditorial de 3 min : simple témoignage, reportages ou compilation d’archives sans commentaire et savamment mixés. Dans le tumulte de l’actualité, ces 3 minutes sont une respiration, et offrent aux auditeurs un éclairage singulier sur le monde actuel.
Une technique de diffusion en 5 canaux (les enceintes diffusent chacune un son différent) transporte les visiteurs, pendant 10 min, entre « poésie et politique ».

Réécoutez les « cartiers Libres «  sur www.franceinter.com

Jauge limitée à 40 personnes toutes les 10 minutes

Né en 1972. Titulaire d’un diplôme d’architecte et enseignant à l’école d’architecture Paris Val de Seine,  Kosta Kulundzic a entre autres participé au 100eme Grand Prix d’art de Monaco et a exposé au centre culturel de Serbie et Monténégro.

Kosta Kulundzic interroge les formes contemporaines du martyr pour replacer l’homme au centre de nos préoccupations.

Avec le soutien de Adam et Lavrut, Fargeix, Sodes, Jacrene.

Projection jusqu’à l’aube de films courts japonais, coréens, chinois, thaïlandais et de Singapour avec notamment Lynn Loo « Floating », Bo-Hyung Seo « Subway », Joon Soo Ha « Just », Linda Suthiry Suk « Portrait ». Et aussi une performance, « Cycle », qui explore et décline les différents champs artistiques : vidéo, musique, danse, calligraphie, poésie, arts plastiques et des DJ `s de la scène Tokyoïte…

Sur une proposition de Laurent Quénéhen - Brigade des Images avec la collaboration de Young-Ae Kim.

De 20h à 0h : projection et performances
De 0h à 6h : projection et clubbing

Avec le soutien de l’Université Paris 8 et Jeune Création.

Parcours interactif le long d'une succession de vitrines. De jour, les vitrines sont une mise en scène statique de produits de consommation, l’activité est àl’intérieur. De nuit, lorsque les magasins sont fermés, les vitrines s’animent…

Comédien : Stéphane Chivot

Programmation & technique : Benoît Simon

Avec le soutien de La Chaufferie/Saint-Denis, citu

La villa des arts déroule une cascade de verrières et d’ateliers d’artistes présentés aux yeux de tous. Ainsi le passant qui remonte la rue, de nuit, peut découvrir, voire épier les artistes au travail.
Pour Nuit Blanche, des longues-vues sont mises à la disposition des passants. Au fond de la lorgnette, ils se voient eux-mêmes épiés tandis que leur regard est capté et déposé, énorme, sur les verrières.

www.regards.surletoit.com

Avec le concours des étudiants médiateurs de l’EAC.