Nuit Blanche 2006 - 7 octobre 2006

Ajoutant un contenu émotionnel à des stratégies minimales et conceptuelles, Felix Gonzalez-Torres a toujours su intégrer dans son travail des revendications politiques et sociales (le sida, les violences racistes ou homosexuelles, le rôle de l’art) qui n’apparaissent qu’en seconde lecture et grâce à l’implication du spectateur dans la temporalité même des œuvres.

Devant le Grand Palais est exposé Untitled (Placebo). Œuvre majeure de l’artiste constituée de bonbons emballés dans du papier argenté, l’œuvre se présente comme une sculpture-offrande dont chacun est libre de prendre une partie. Le spectateur participe ainsi à l’œuvre et, dans un même geste paradoxal, à sa disparition.

Avec le soutien de Ludéric Evènements et de l’Emoc

Loris Cecchini travaille à partir d'objets du quotidien dont il transcende la forme pour construire un univers entre délire et réalité. Que ce soit par des objets souples, des miroirs ou des architectures improbables, l'artiste détourne l'usage et le sens des objets et des lieux.

Pour Nuit Blanche l'oeuvre de Loris Cecchini investit un élément du tissu parisien et y suspend de façon surréaliste une structure organique formée de l'assemblage de petites sphères en PVC. Sorte d' « architecture utopique », l'oeuvre de Loris Cecchini apporte sa magie au lieu et en bouleverse sa perception.

Avec le soutien de Fendi.

Scientifique de formation, Carsten Höller réinvestit le champ de l’art à l’aide de divers processus d’expérimentations. Ses œuvres sont autant de propositions plastiques qui poussent le spectateur derrière ses retranchements perceptifs, physiologiques et intellectuels. Les émotions humaines sont ainsi au cœur d’une pratique artistique qui en revisite la singulière chimie.

Intervenant sur l’ensemble de l’éclairage de l’aile nord du Petit Palais, Carsten Höller maintient la fréquence du courant électrique à une tension entre 7 et 8 Hz, produisant un effet de scintillement. La structure du bâtiment, semblable à celle du cerveau divisé en deux hémisphères, devient prétexte à une expérience perceptive qui transforme notre rapport à l’espace et aux œuvres du Petit Palais.

Avec le soutien de Citelum.

Yoshihiro Hanno, dont  L’œuvre la plus connue reste certainement la bande originale du film de Hou Hsiao-Hsien, « Les fleurs de Shanghai », est l’un des musiciens électroniques japonais les plus prolifiques. Encadrées par des formats classiques, ses compositions fusionnent des genres aussi divers que le dub, la techno minimale, le jazz, voire le hip hop.

L'artiste vidéaste Yuki Kawamura est né à Kyoto au Japon en 1979. Il crée des images évanescentes insaisissables (suspensions dans l’eau, nuées de particules qu’il déploie dans des espaces tangibles.

Les compositions de l’artiste Takagi Masakatsu multiplient les sources sonores, incorporant du piano, du glockenspiel ou de l’accordéon à des tranches de vies (chants d’enfant, cris d’émerveillement face à un feu d’artifice,…), créant tour à tour des musiques ambiantes électroniques ou des musiques acoustiques et sérielles.

A l’occasion de Nuit Blanche, les trois artistes japonais Hanno, Kawamura et Masakatsu présentent une série de performances live à 22h00, 23h30, 01h00 et 2h30.

Romuald Hazoumé s’inspire du culte des ancêtres. Depuis 1993, l’artiste s’est lancé dans une interprétation plastique du Fa, l’oracle qui préside à la divination.

Pour sa première exposition d’art contemporain, la Galerie du théâtre Claude Lévi-Strauss du musée accueille, jusqu’au 13 novembre 2006, La Bouche du Roi, plaidoyer contre la traite négrière mais aussi réflexion sur la mondialisation. L’installation consiste en 304 bidons d’essence qui forment la coque d’une immense galère. Chacun des bidons est identifiable, « personnalisé », et constitue un masque qui symbolise un esclave déporté d’Afrique. Un montage sonore et audiovisuel accompagne l'installation. Romuald Hazoumé s’est inspiré d’une célèbre gravure du XIXe siècle qui représente un bateau négrier en plan de coupe, et la manière dont les esclaves étaient « disposés » dans les soutes. 

De 23h à 2h.
 Les autres parties du musée sont ouvertes de 19h à 2h.

Artiste qui a marqué l’histoire de l’art contemporain, Yves Klein est surtout célèbre pour son IKB (International Klein Blue), couleur qu’il a mise au point et dont il s’est servi pour de nombreux monochromes. Structurée autour de l’invisible et de la captation des forces cosmiques, sa pratique artistique, à la fois d’inspiration conceptuelle et organique, peut être considérée comme une source du « body art ».

Réactivant un projet conçu par Yves Klein, mais qui n’eut jamais l’occasion d’être réalisé, l’illumination « Bleu Klein » rend hommage au travail de cet artiste visionnaire qui tenta en 1958 de procéder à une illumination de la place de la Concorde. Le déploiement de cette couleur si singulière sous forme de lumière en multiplie l’immatérialité caractéristique. L’Obélisque, les statues et fontaines de la Place de la Concorde, ainsi que le Quadrige du Grand Palais et la Maison Louis Vuitton des Champs Elysées se drapent d’IKB (International Klein Blue) tout au long de la nuit.

Grâce au soutien de LVMH et de Louis Vuitton.