Nuit Blanche - 7 octobre 2006

D’installations en photographies et vidéos, Nicolas Moulin retravaille des paysages urbains ou désertés en poussant chaque image à la frontière entre abstraction et réalisme d’antici­pation. Son travail s’articule autour d’un mélange de science-fiction et d’univers parallèles.

Dans le gymnase Thomas Mann, Nicolas Moulin crée un « espace de somnolence ». Diverses performances musicales de Cédric Pigot accompagnent l’installation et permettant au visiteur d’expérimenter de nouvelles dimensions de son rapport au sommeil.

Utilisant la lumière comme matériau privilégié de son travail, James Turrell produit des installations (ou « environnements perceptuels ») aux structures géométriques radicales. La dimension expérimentale des œuvres de l’artiste repose sur une recherche des limites de notre perception et du seuil à partir duquel la vision se fait à la fois tactile et méditative. Les œuvres de James Turrell engagent de manière récurrente le spectateur dans une immersion perceptive. Comme il le dit lui-même : « ce qui m’intéresse dans la lumière, c’est la qualité de pensée qui s’en dégage ».

Création in situ à l’échelle du bâtiment dans son ensemble, l’œuvre de James Turrell se décline sous la forme de dix-sept « tableaux lumineux ». L’artiste conçoit un enchaînement de couleur sur plus de cent quarante mètres de façade.

La verticalité de l’architecture de la Bibliothèque nationale de France crée un immense vide aspirant vers le haut. La symbolique de la connaissance participait au projet d’élever les êtres vers la conscience. Pour d’autres la connaissance devait permettre de s’élever en amour de notre Créateur.

La symbolique de l’échelle de Jacob, sur laquelle montent et descendent les anges, rejoint ce lien entre le bas et le haut. En approchant de la forêt de la BnF et de l’échelle suspendue
entre ciel et terre, balayée par deux faisceaux symbolisant des anges, le visiteur traverse
des zones dans lesquelles de la musique et des paroles modifient son appréhension
de la scène.

Les textes sont de Guy Debord et des « Dialogues avec l’Ange ». Les musiques venant
du sol sont des compositions originales de Placebo (représenté par Elevator Music). Celle
de la forêt est une musique d’Henry Scars Struck qui improvisera sur sa composition en live.
Dans le cadre de l’ouverture du Hall des Globes, avec le soutien de Natexis Banques Populaires.

Production : Art Public Contemporains

Karine Saporta a toujours intégré l’art contemporain dans sa création. Son art est fait d’univers baroques et oniriques.

La chorégraphe, dont la compagnie s’installera dans le courant de la saison 2007/2008 dans un « Magic Mirrors » sur le parvis de la BNF, propose la première de ses « Trans nuit », spectacle de danse
et de musique interactives. Maillée de surprises plastiques et chorégraphiques, dont une entrée dans la danse pour tous ceux
qui le désirent, cette « Trans nuit » laisse aussi la part belle au chant et à la musique.

Avec le soutien du Centre des Arts d’Enghien et de ARISTON Electroménager.

D’installations en photographies et vidéos, Nicolas Moulin retravaille des paysages urbains ou désertés en poussant chaque image à la frontière entre abstraction et réalisme d’antici­pation. Son travail s’articule autour d’un mélange de science-fiction et d’univers parallèles.

Nicolas Moulin transforme la rue Watt, lieu emblématique de l’univers du polar célébré par Boris Vian et Tardi, en un tunnel de «transit fictionnel » sonore. Cette installation fait écho à « l’espace de somnolence » que l’artiste réalise également dans le gymnase Thomas Mann.

Avec le concours des étudiants médiateurs de l’ICART et de l’université Paris VIII.

Collectif d’artistes cubains, Los Carpinteros évoluent entre sculpture et architecture. Leurs installations pointent directement les problématiques socio-urbaines dans un esprit à la fois subversif et utopique. Le collectif et l’individuel se trouvent ainsi reconfigurés par détournements successifs.

Jouant avec la matière cinématographique, Camille Henrot déploie, à la frontière entre graphisme et fantasmagories visuelles, des narrations expérimentales et poétiques. À la fois irrévérencieux et malicieux, son univers mutant s’infiltre dans l’inconscient du spectateur par un subtil jeu d’interférences.

Dans les jardins de Bercy, Camille Henrot campe son Karaoké Choral. Un écran diffuse une image de bouche géante dont le mouvement des lèvres guide le chant des spectateurs, sur des airs de chansons d’amour. Le Karaoké Choral est une installation qui joue avec les errements de la mémoire collective.

Avec le concours des étudiants médiateurs de l’IESA, de l’université Paris VIII et de l’ICART.
Avec le soutien de la SACEM et de Groupe Transatlantic et de Etat de Fête

Depuis 1996, Alain Séchas peuple son univers artistique de chats burlesques et décomplexés. Sous forme de dessins, sculptures et installations, les chats de Séchas invitent le spectateur à des aventures délurées et mordantes qui servent de miroirs aux multiples travers du monde des hommes.

Entre les orangers de l’Orangerie de Bercy, des sculptures de chats somnambules circulent bras tendus et yeux clos. Dispositif surréaliste et onirique, Les Somnambules miment d’une manière à la fois absurde et poétique nos errances. Ballet nocturne, l’installation est une composition sculpturale hypnotique.

Avec le concours des étudiants médiateurs de l’IESA.

Pionnier des concerts subaquatiques, Michel Redolfi crée des dispositifs électro-acoustiques inédits pour plonger l’audience au coeur du son.
Le compositeur transforme la piscine flottante en un « réservoir onirique ». Les auditeurs s’immergent dans un bain de sons et lumières. Simultanément, les quais sont submergés par d’amples ondes sensorielles.

Oniris divise la nuit en cinq bains sonores personnalisés :
 19h-20h : Angel Bath (exclusivement enfants accompagnés 5/11 ans)
20h-00h : Dream Tank 1 (pour tous publics)
00h-02h : Moon Bath (pour tous publics)
02h-06h : Dream Tank 2 (pour tous publics)
06h-07h : Sunrise (dédié aux Seniors + 65 ans)

Tenue de bain obligatoire (maillot + bonnet. Pas de bermudas. Lunettes préconisées.)
Accessibilité limitée à 70 personnes par heure : inscription obligatoire sur place à partir de 17h le samedi 7 octobre.

Avec le soutien de Haliaetus Technologies (Jean-Pierre Morkerken) et Lightwave (Christoph Harbonnier).
Avec le concours des étudiants médiateurs de l’IESA et de Paris IV. 

Figure emblématique d’un art contemporain indien en pleine vitalité, Subodh Gupta s’exprime à l’aide de multiples médias: peintures, sculptures, installations, performances, vidéos. Son travail prend le quotidien de la société indienne pour point de départ et inverse le rapport entre modernité et archaïsme.

13 en vue est une association de loi 1901, créée en 2002. Elle regroupe 250 artistes du 13eme arrondissement de Paris et succède au 13eme art qui existait depuis 15 ans.

A la piscine de la butte aux cailles, à l’intérieur de l’établissement mais surtout autour et sur les bassins extérieurs, est présentée une mosaïque d’œuvres : 4500 toiles de 20x20 cm.
Chaque artiste réalise une œuvre formée d’un certain nombre de petites toiles assemblées mais restant divisibles. Les sculpteurs présentent leurs œuvres autour des bassins.

Sculptrice, plasticienne, Isabelle Bonté travaille sur les thèmes de la fragilité et de l'absence.

Déda(l)e aux Olympiades est une œuvre dans l’espace public, réalisée et construite à partir de et avec la parole des habitants de la dalle des olympiades. Comprenant des cabanes, des chaises, et un atelier d’images graphiques, cette œuvre s‘élabore sur un questionnement et une prise de conscience de « La Dalle » comme lieu d’un « exister ensemble».